Este paradidle, se pasa a ejercitar en la batería de la siguiente manera:
Se practican usando los toms,con una base de bombo y chaston.

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Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANO DERECHA,L=MANO IZQUIERDA). Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidad hasta que se pueda tocar confortablemente.

Segundo paso : (ej2) agregar acentos, yo en este caso en particular acentúe la mano derecha pero se pueden probar otras variantes.

Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por los toms, (en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurrió ir bajando por los toms, pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probar otras variantes).

En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4), lo que hacemos es trabajar solo con hihat tambor y bombo, en este caso moví la mano derecha al hihat y el bombo copia a esta mano. Como verán también hay muchas variantes, ya que R puede ser mano o pie y L también.

Lo bueno de esta metodología es que no hay reglas, la única regla es respetar el "stiking".

Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejo esta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas.

Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestándolo en la batería con distintas intensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos, la clave es probar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada.

Variación sumada con creatividad, espero que les sea de utilidad esta lección y gracias.

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Mike Portnoy nació el 20 de abril de 1967, criado en Long Beach, New York. Fué alli donde empezó su interés por la música a una temprana edad. "Mi padre era un disc jockey del rock n' roll , asi que yo estaba rodeado de música constantemente. Yo tenía una inmensa colección deiscos cuando era niño y me encantaban los Beatles y luego Kiss. Era inevitable el hecho de que terminara siendo un músico."

Aunque Mike se autoenseñó a cómo tocar la batería, sí tomó clases de teoría musical en la escuela. Para ese entonces tocaba en grupos locales como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum, el último de estos habiendo sacado su propio disco. Mike dejó al grupo al recibir una beca para estudiar en la escuela de música Berklee en Boston.

Siendo coleccionista de muchas cosas, Mike tiene una inmensa cantidad de recuerdos de su grupo que incluye bootlegs, afiches, recortes y cualquier otra cosa bajo la luz del sol que tenga el nombre de Dream Theater.

Mike dice que sus mayores influencias fueron Neil Peart (baterista de Rush) y el difunto Frank Zappa. Entre otros favoritos tiene a bateristas como Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham y Keith Moon y grupos tales como Los Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maidon, U2 y Jane's Addiction. Mike también es un fan del rap.

Equipo

Batería: Tama
Platillos: Sabian
Cueros: Remo
- CS (redoblante)
- Clear Pinstripes (toms y bombo)
- Clear Emperors (octobans y granadero)
Pedales: DW 5000 Accelerator y Tama Iron Cobra
Baquetas: Pro-Mark 420 Millennium II, modelo de serie Mike Portnoy (con punta de nylon).

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 Agradecemos a la página web de tecnología, LaInterfaz.com, por habernos facilitado el sub-dominio y así ayudarnos a compartir con todos ustedes videos de bateristas.

Staff de SoloBaterias.

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-Acustica: Tiene que ver con cualquier cosa que se escuche, o que tenga que ver con ondas que estan dentro del rango del oido humano 20Hz a 20kHz. La acustica es la propiedad de un objeto a tratar con vibraciones audibles, un recinto tiene cierta acustica cuando se le da un tratamiento para realzar ciertas frecuencias o para neutralizar rebotes etc o para que la resonancia del cuarto sea lo mas pareja posible, y que se escuche sin colorear frecuencias que resuenan con en el cuarto.

-Agógica: Indicación de cambio de tiempo dentro de un tema, por ejemplo: acelerando, realentando, detener, etc.

- Armonico: Frecuencias que acompañan a un sonido con una onda fundamental pura (seoidal pura), generalmente son frecuencias parasitas que deforman un poco a la onda senoidal y le dan un caracter especial al sonido (timbre), algunas de estas frecuencias son submultiplos o multiplos de la frecuencia de la onda principal o fundamental. El analisis de Fouroier es la herramienta que se usa para sumar muchas ondas senoidales de diferentes patrones para lograr generar una onda compleja que tiene en su interior caracteristicas de timbre y armonicos que enriquecen el sonido al oido.

-Ataque: Es la intensidad inicial (máxima) de la amplitud de la onda que se genera cuando le pegas al tambor es lo que el oido distingue facilmente pues es un pico en el sonido.

-Backbeat: Un ritmo fuerte y pronunciado, muy predecible, que enfatiza la segunda y cuarta nota o golpe (beat) en un compas de 4 tiempos.

-Beat: Golpe. Dependiendo del contexto en que se use, puede significar "nota". (Four beats podrian ser 4 golpes o 4 notas)

- Bordones o Bordonera: utensilio formado por hilos de alambre o cordón que rebota contra el parche inferior(bordonero) produciendo una distorsion.Generalmente usado en cajas.

-Caja, tarola, snare, redoblante: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Clave: Instrumento formado por un par de piezas de madera solida cilindricas que son utilizadas como instrumento de percusion. Existen varios tipos de ritmos reconocidos por los musicos, entre los cuales tenemos el son clave y la rumba clave. En la bateria se refiere a un ritmo especifico a ser ejecutado por el baterista.

-Compas: Es la agrupacion de un cierto numero de notas localizadas entre dos lineas consecutivas dentro de un pentagrama (el valor total de las dentro del compas notas se especifica con el time signature) Para mas informacion, ver Como leer partituras en Lecciones.

-Decay: Es el tiempo que tiene la onda para dejar de resonar cuando se le golpea. Es un parametro de la resonancia. Generalmente se le parametriza como una rampa que decrece a una velocidad que depende de la pendiente de la intensidad con respecto al tiempo.

-Dinámica: El poder tocar o muy fuerte o muy despacio (en cuanto a sonido se refiere).

-Downbeat: El movimiento hacia abajo o la nota que nos hace querer aplaudir cuando escuchamos una cancion. Es el movimiento que indica la principal o principales notas acentuadas en un compas, como por ejemplo, la primer nota.

-Downstroke: Golpe con acento que da se utiliza en el tiempo fuerte de un compas.

-Feeling: Traducción literal: Sentimiento. Los bateristas usamos este termino para definir si una composicion tiene un cierto aire que te hace sentir bien, algo que no se puede describir con palabras mas se siente por el cuerpo. Tener "feeling" es tener un toque especial a la hora de tocar.

-Flam: Es un rudimiento que consiste en un golpe compuesto que se realiza entre dos extremidades que se desfazan ligeramente del golpe al mismo tiempo (unos microsegundos) y ademas uno de los dos golpes tiende a escucharse bastante menos que el otro golpe. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones.

-Flotante: toda aquella parte de la bateria suspendida por medio de un aro o rim, en vez de por el metodo tradicional de atornillar el casco al herraje.

- Goliat: timbal con patas , tambien llamado timbal base, o floortom.

-Groove: En cierta parte ligado con feeling, groove se podria reconocer mas como cuando escuchas una composicion y te dan ganas de bailarla o de mover tu cabeza de atras para adelante. Cuando un baterista esta tocando algo y te dan ganas de bailar o simplemente te pone una sonrisa en tu cara, eso es groove.

-Grip: Forma de agarrar o sostener las baquetas. Para mas informacion, ver Grips en Lecciones.

-Hihats o High Hats: Contratiempos, contra platillos o charleston. Son un par de platillos de igual diametro (desde 13 hasta 15 pulgadas) que sirven para llevar el tiempo. Para mas informacion, ver Ejercicios para HiHats en Lecciones.

- Mazas: golpeador de fieltro madera o sintético unido al pedal de bombo los hay de diferentes pesos y tamaños , incluso las innovaciones del mercado los empiezan a presentar fabricados de los materiales antes citados con multiples posiciones en la misma maza, con el fin de hacer rotar la maza y elegir.Creo que en latinoamerica los llaman baquetones.

-Offbeats: La nota o golpe (beat) que no tiene acentos dentro de un compas.

-Ostinato: (1) Repeticion de un ritmo muchas veces a lo largo de una composicion. (2) Es un patron repetitivo que no varia y que suele usarse para generar una especie de base en la cual se puede lograr un solo autoacompañandote. Generalmente los ostinatos se hacen con dos o tres miembros y los demas pueden sentirse libres sobre esta base. El ejemplo mas clasico es la samba los pies hacen el ostinato pum chik pump pump y las manos hacen losacentosvariantes en tarola.

-Pattern: Traduccion literal: Patron. Por lo general se utiliza para describir un ritmo.

- Permutacion: "El numero de maneras diferentes en que es posible ordenar un numero n de objetos distintos."
En una permutacion se tienen todas las agrupaciones posibles de un dentro de un grupo. Para mas informacion, ver Ideas para Estudiar en Lecciones.

-Pitch: Es la frecuencia de la fundamental. Cuantos ciclos por segundo da una onda senoidal. Si se afina en notas se tiene que conocer que el LA medio es a 440 Hz y de ahi las otras notas se relacionan fisicamente.

-Redoblante o redo , snare, tarola, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)
 

-Resonancia: Es el tiempo que puede quedar sonando una frecuencia una vez que se le golpea al tambor o se acciona un sonido. Generalmente esto graficamente se ve como una atenuacion de la amplitud de la onda a lo largo del tiempo en funcion de una exponencial que envuelve a la onda senoidal. El amortiguamiento que sufre la onda depende de las caracteristicas del la fuente en nuestro caso es el tambor y el parche que se usa, las baterias mas resonantes son las que tienen maderas delgadas y parches de una sola capa.

-Ride: Platillo usado por los bateristas de gran tamaño (por lo regular desde 18 hasta 24 pulgadas de diametro) que sirve para acompañar, en general con la mano derecha, una composicion. Para mas informacion, ver Platillos en Lecciones.

-Rudimentos: Los Rudimentos son descritos como "El primer principio, paso, estado o condición" Son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la bateria. Los rudimentos no son mas que una serie ejercicios que son realizados en la tarola (que pueden ser utilizados despues en el resto de la bateria) con ambas manos alternandose a diferentes velocidades y tiempos. Existe una asociacion conocida como NARD (National Association of Rudimental Drummers) que ha clasificado los principales rudimentos en 26 ejercicios principales de los cuales se derivan cientos de ejercicios usados por muchos bateristas alrededor del mundo. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones..

-Stand: Tripie que sirve para sostener platillos, tambores o percusiones.

-Tap: Es tambien un golpe no acentuado, ligero, y que se realiza con la muñeca. Para mas informacion, ver Moeller en Lecciones.

-Tarola, snare, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

- Tempo: Velocidad a la que se debe de tocar. Se mide en bpm (beats per minute) o golpes por minuto. Si tenemos un bpm=120 eso quiere decir que habra 120 golpes en 1 minuto. Para mas informacion, ver Metronomos en Lecciones.

-Time signature: Tiempo en que se toca un determinado compas. Esta compuesto por dos numeros uno sobre de otro, algo asi: 4/4, 6/8, 12/8, 5,/4 etc. El numero de abajo indica las notas que se estan usando (de esta forma, abajo solo podemos tener medios (2), cuartos (4), octavos (8), dieciseisavos (16) y treintadoseavos (32)). Mientras que el numero de arriba indica cuantas notas de este tipo habra dentro del compas. De esta manera, si tenemos un compas de 4/4, tocaremos cuatro notas con un valor de 1/4; si tenemos 6/8, tocaremos seis notas con un valor de 1/8. Para mas informacion, ver Como leer partituras en Lecciones.

-Timbre: Es la combinacion de frecuencias parasitas con la fundamental que es la que nos da el caracter de cada instrumento, gracias a esta firma personal de la combinacion de nuestras frecuencias inherentes asi se puede distinguir una voz de otra, si es instrumento de cuerda o de viento etc, cuando todas estan emitiendo una nota similar en particular.

-Tono: Es la frecuencia fundamental que emite un sonido y que es reconocible musicalmente. En nuestro caso es dificil de reconocer si no afinamos a un nota los tambores , generalmente es lo que se distingue mas cuando escuchas una frecuencia, y en la escala tradicional occidental tiene 12 semitonos de donde salen las 7 notas Do Re Mi Fa Sol La Si Do mas los 5 semitonos notas sostenidas o bemoles se forman los 12 tonos armonicos.

-Snare, tarola, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Sustain: Es el tiempo en el cual no hay un descenso en intensidad de la onda generada cuando golpeas al tambor, generalmente esto puede durar mucho cuando haces proceso de reverb. Graficamente es la meseta de intensidad que se escucha como que se hace perdurar el sonido con la misma intensidad y cualidad sonora.

-Upbeat: Una nota que no se acentua en un compas, como por ejemplo, la ulitma.

-Upstroke: Es un golpe no acentuado que se realiza cuando el antebrazo se mueve hacia arriba mientras que la muñeca junto con la baqueta hace un movimiento hacia abajo, como el de un subi-baja.

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La tragedia sucedió en la discoteca Factory, durante un concierto gótico, el local tenía las puertas de emergencia cerradas, y es centro de polémicas buscar un culpable, además de quién lanzó la bengala, los organizadores del evento, los bomberos, e incluso en medios de comunicación han dicho la gran ridiculez que es culpa de quienes asistieron al concierto, mi punto no es buscar un culpable, sino expresar mis condolencias y advertir para que esto no vuelva a suceder como ahora, o hace unos años en Argentina.

Quienes asistimos al concierto por beneficencia, para recaudar fondos destinados en su totalidad a las familias de los fallecidos, pudimos darnos cuenta de la unión de tanta gente, que expresó estar unidos por la causa, habiendo bandas de rock, punk, ska, death, gótica, heavy metal, y todos los asistentes de estos diversos géneros respetaron y juntaron un solo grito de apoyo y además el estar en contra de los medios de des-información que critican a la gente que le gusta esta música y de eso depende su estilo de vida, el movimiento rockero ecuatoriano demostró que son buenas personas, directas, y que el estar en contra de la sociedad no es algo malo, sino todo lo contrario.

SoloBaterias expresa las más sinceras condolencias a los familiares y amigos de los fallecidos el pasado sábado 19 de abril, también expresar todo nuestro apoyo a los heridos que hay deseándoles una pronta recuperación.

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Aspectos biográficos:

Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vaudevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando solo tenía 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vaudevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante. Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa. Al igual que este último, la prestigiosa fábrica de baterías Slingerland editó una serie de su famosa caja "Radio King", con la firma de Rich. Rich formó una orquesta de bop durante 1945-1947 (que no tuvo gran éxito), estuvo de gira con Jazz at the Philharmonic, grabó con incontables estrellas de los años cincuenta para Verve (incluyendo a Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum y Lionel Hampton), y trabajó con Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) y Harry James (entre 1953-1966, de forma interrumpida). Un ataque al corazón en 1959 le obligó a descansar; regresó como vocalista, aun sin olvidarse de la batería. En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.  

Selección discográfica:

1956: This One's for Basie (Verve)

1959: Richcraft (Mercury)

1968: Mercy, Mercy [live] (World Pacific)

1971: Time Being (Bluebird/RCA)

1971: Buddy Rich in London (RCA)

1985: Mr. Drums: Live on King Street, San Francisco (Cafe)

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¿Qué edad tienes? y ¿Desde que edad comenzaste a tocar la batería?

Hola, Tengo 46 años y comencé a tocar, a los 14 y medio.

¿Qué puedes decir a las personas que quieren vivir de la música?

Verdaderamente es una profesión muy ingrata, pero todo aquel que se proponga seriamente algo en la vida lo puede conseguir, además si no haces lo que quieres cuando estás vivo, no podrás “HACERLO JAMÁS”. Algunos tendrán más suerte que otros, pero lo verdaderamente importante es ser uno mismo, y si la música es lo que quieres, a por ello!!!

¿Cuál fue la reacción de tus conocidos al saber que te dedicarías completamente a la batería?

Por parte de mi familia fue una oposición total, pero yo tenía muy claro que quería ser músico y a pesar de las prohibiciones iniciales y las limitaciones después, salí adelante. Los míos nunca quisieron que fuese músico, pero no les quedó más remedio que aceptarlo. Hasta el día de hoy, mi madre me sigue diciendo que me consiga un “trabajo seguro”.

Por parte de mis amigos, nadie daba un céntimo por mí, y los que tocaban conmigo me decían que lo hacían por hobbie y que no querían ir a más y me vaticinaban lo mismo a mí. En definitiva, de los que comenzamos juntos, solo yo quede, a excepción de otro amigo guitarrista que lo compagina con otro “trabajo seguro”. Hoy puedo decir que todos aquellos amigos me miran con un cierto respeto y en el fondo se que les hubiera gustado seguir también mi camino. Guardo muchos recuerdos bonitos de aquella época, creo que los comienzos, son la etapa más hermosa y enriquecedora.

¿Cuál es tu experiencia como baterista, en que grupos as tocado?

He tocado en muchísimos, prácticamente ninguno mediaticamente famoso, pero si he tocado con grandes músicos. Comencé tocando rock, luego me pase al jazzrock, música brasileña y después a todo tipo de música latinoamericana. Con el jazz fue cuando más aprendí y sigo aprendiendo. El jazz europeo me ha abierto mucho la cabeza, etc.

Con el músico más famoso que he tocado, quizás sea Daniel Sais, que tocaba los teclados en Soda Estéreo y que ahora creo vive en Ecuador sino me equivoco. Como grupo, seguramente Amarok, el grupo más célebre del rock progresivo español en la actualidad.

¿Qué bateristas y grupos musicales influyeron en tu música?

Hubo y hay muchísimos. Como bateristas, el que más me gusta y con diferencia es Peter Erskine. Por épocas, me han gustado mucho, Jon Christensen, Vennie Colaiuta, Dave Weckl, Elvin Jones, Danny Gottlieb, Jack DeJohnette, Jo Jo Mayer, MIchel Di Pascua, Daniel Humair, Steve Gadd, Steve Smith, Andre Ceccarelli y un largo etc.

Como grupo, muchísimos y muy variados, pero creo que cabe mencionar como los más importantes a Frank Zappa, Oregon, Pat Metheny, Steely Dan, Weather Report, el flaco Spinetta, Igor Stravinsky, Bela Bartok (estos dos últimos, obviamente no son grupos, pero me siguen influyendo tantisimo! ).

¿Con que banda te habría gustado o te gustaría tocar?

Tocar con Frank Zappa era mi más fuerte deseo, ya no podrá ser. Con Pat Metheny y sobre todo con Oregon.

¿De no haber sido baterista, que te habría gustado ser?

Si mis padres no hubiesen emigrado a Argentina y yo hubiese nacido en Italia, seguramente hubiera sido un Arqueólogo que tocaba música. La astronomía es mi otra gran pasión.

¿Cómo describes lo que sientes al tocar la batería?

Es mi forma más natural de expresarme. Para mi la música es comunicación, tocando puedo expresar mis sentimientos.

¿Qué te gusta tanto o más que tocar la batería?

Leer, sobre todo historia, arqueología, psicología, astronomía. Me gusta también estar +/- al corriente del mundo científico, me apasiona.

¿Quién crees que es le mejor baterista del mundo?

Es difícil decirlo, además creo que no sirve para nada. Te puedo decir cuales son mis preferidos y porque. En cuanto a músico, sin lugar a dudas es Peter Erskine. Es el único baterista que he escuchado que todo le suena bien y además eleva a la batería a la categoría de música , como si fuera un piano. Es técnicamente perfecto y musicalmente exquisito.

Desde el punto de vista del virtuosismo, Virgil Donati me impresiona muchisimo.

¿Cuál es tu banda favorita?

Frank Zappa, Steely Dan y Oregon.

¿Qué estilo de música prefieres tocar?

Me gusta tocar y soy feliz haciendo de todo. Creo que el Funk y el Jazz es lo que más me divierten. Me gusta la libertad a la hora de tocar y ser más creativo, por eso prefiero más las formas libres que los esquemas más rígidos como el rock.

¿Cómo te sientes al tocar en una presentación frente a muchas personas?

Disfruto tocando y cada vez que tengo un concierto toco con las mismas ganas que tenía la 1º ve delante de mucha gente, es un subidón tremendo que me hace volar de placer. La vez que toque para más cantidad de gente, fue en el 2000, para unas 10.000 personas. Pero por lo general toco para audiencias mucho menores. Cuando toco para pocas personas, siempre tengo la sensación de estar entre amigos, y pienso que no voy a ganar mucho dinero ( ja, ja ).

¿Qué marcas de baterías prefieres, en platillos, tambores, baquetas y parches?

Tengo la enorme suerte de ser endorser de la mejor marca de baterías que he tocado en mi vida, ODERY. Son Baterías custom hechas en Brazil y créeme que es espectacular. Antes de conocerlas, la que más me gustaba era Noble&Cooley, y aunque no es una súper batería, siempre me gusto la calidez de Tama. En Platillos, soy endorser de Bosphorus, son excelentes, pero en honor de la verdad, debo decir que soy y siempre he sido un fanático de Zildjian. Las baquetas VicFirth y en parches Evans.

¿Tienes alguna experiencia (mala, buena, graciosa, rara) que te gustaría contarnos?

Hay muchas. Una vez en Argentina, tuve un despiste tocando y estuve unos 20 compases cruzado. El bajista me quería matar y el público se daba “mucha cuenta” de que la estaba pifiando como el que más. En el intermedio, el bajista me quería pegar y estaba muy enfadado conmigo, pero cuando llego mi solo en la segunda parte, fue increíble. Me estuvieron aplaudiendo de pie un buen rato y el dueño del local nos volvió a contratar.

La guitarra es un instrumento que lo toca más cantidad de gente ¿Cuál crees que es la razón?

Yo quería ser guitarrista. Creo que es un instrumento barato y con muchas ventajas. De los instrumentos que pueden hacer armonía, es el más barato, el más transportable y fácil de mantener. Como eres libre al ir y venir cuando tocas, te da mucho pie en el escenario a teatralizar y eso creo que es lo que impresiona más en un concierto. Nosotros los bateristas estamos anclados a nuestro instrumento, pero por otro lado es al único que se nos ve tocar, somos los más vistosos. Cuando alguien va a un concierto, es difícil verle los dedos al guitarrista o al pianista, si no estas cerca, pero al baterista, estén donde estén, siempre nos ven tocar.

¿Tienes algún proyecto a corto o largo plazo, tanto personal o con el grupo?

Estoy montando un cuarteto de percusión, esta en fase de formación y estoy muy contento con los resultados preliminares, pero aún queda trabajo.

¿Qué sabes del Ecuador?

Que esta en el Ecuador terrestre, no se mucho, aunque aquí en España esta lleno de connacionales tuyos. Solo conozco sitios por fotografías y creo que más de las Galápagos que del Ecuador continental. En cuanto a música, solo he escuchado la parte andina, desconozco lo demás.

¿Qué te parece esta página web dedicada solamente para bateristas?

Lo que he visto, me ha parecido muy interesante, creo que tiene un enfoque muy bueno y bastante completa. Cuando la visite por primera vez, hace algunos meses, iba muy lento al descargarse, pero ahora va rápido.

Sobre 10, danos una calificación a http://solobaterias.nireblog.com

9 sin lugar a dudas.

Gracias Renato por acceder a la entrevista, te deseamos la mejor de las suertes, sigue adelante.

Gracias a ti por la entrevista y te deseo lo mejor con la web y con tu carrera de baterista. Un saludo y mucho groove. Ciao!

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David de la Fuente

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REMO

Aunque no es el inventor de los parches de plástico, Remo Belli ha sido quien los ha popularizado e impuesto como norma. Hasta tal punto, que los Remo constituyen hoy en día el punto de referencia absoluta con el cual son analizadas y juzgadas las otras marcas. Estas (Sonor, Ludwig, Attack, etc.) tratan globalmente de imitar a los Remo. Si ha elegido una especie de corona en su logotipo, es porque Remo es simplemente el rey del parche.

Ambassador
Son los parches más corrientes, transparentes, negros o blancos, de una sola capa de grosor medio. Ideal para los timbales.
Diplomat
Una sola capa, blanco o transparente, fino, aconsejado como resonante (parche de abajo.
Emperor
Doble capa, transparente y moderadamente grueso, sonido gordo pero con un toque agudo.
Pinstripe
Doble capa, transparente, blanco o negro, con un anillo. Armónicos atenuados. Sonido mate. Especial para los timbales.
Controled Sound
De una capa, blanco o transparente, con un refuerzo central negro para un ataque más contundente, reservado para los timbales. Existe en blanco, con refuerzo debajo del parche, ideal para la caja.
Power Stroke 3
De una sola capa con atenuador de armónicos en el contorno interior, para un sonido controlado pero vivo. Muy apreciado para la caja y el bombo.
Powerstroke 4
El mismo pero de doble capa
Fyberskin
Emulación acertada de los antiguos parches de piel de animal. Y vivo.
Renaissance
Nuevo revestimiento, con un toque dulce y sensible. Para un sonido abierto con un toque retro.
Suede
Imitación de los antiguos parches, toque ágil, respuesta viva. Ideal para el jazz.

Fue Chick Evans quien inventa el parche de plástico, aunque la patente no le pertenece. Si los Remo van pegados, los Evans van engastados. Son modelos interesantes, algunos muy originales. Los EQ1 os darán un buen sonido a vuestro bombo.

Genera 1
Una capa, blanco o transparente. Sonido abierto. Aconsejado como resonante.
Genera 2
Doble capa, blanco o transparente. Sonido mate. Para timbales.
Genera Dry
Blanco de doble capa, con una fina sordina interior (tipo banda) y micro perforaciones para un sonido más seco. Para caja.
Uno 58
Blanco, de una capa, rico en medios. Aconsejado para los timbales.
Hydraulic
El único parche del mercado de dos capas con un baño de aceite entre ambas. Sonido muy mate.
Rock AF
Duro de respuesta vigorosa, textura original en fibras tejidas.
J1
Blanco, de una capa, nueva textura, de amplio espectro, con un buen control. Ideal para timbales.
ST
El más duro de la gama, especial para metal.
EQ1
Especial para el bombo, de una capa, blanco o transparente, con sordina interna amovible, con un sonido abierto pero controlado.
EQ3
El mismo que el anterior pero de dos capas para un sonido controlado rico en medios.
EQ4
Una capa, blanco o transparente, a combinar con un EQ1 como batidor o un EQ3 en el resonante.
EQ Pad
Almohadón amovible sobre velcro, especialmente concebido para el interior del bombo.

AQUARIAN

Marca modesta pero que resiste, con parches de gran calidad y que se desmarca de la competencia. Un poco más caros, pero mucho más sólidos.

Satin Finish
Blanco de una capa, muy equilibrado y de toque muy cómodo.
Double Thin
Transparente, de dos capas finas. Equilibrio ideal entre un sonido abierto y armónicos controlados.
Performance II
Transparente de dos capas pero sin aire entre ellas, con un ribete negro atenuador. Sonido mate y redondo.
Studio X
Blanco o transparente, de un a capa con sordina interna, con o sin refuerzo central. Suena aún estando machacado.
Vintage
Imitación a los parches animales, de toque ágil y sonido potente.
Super Kick II
Doble capa, transparente con refuerzo y banda de fieltro interior. El mejor sonido de bombo que puede haber.

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-¿Qué edad tienes? y ¿Desde qué edad tocas la batería?

Pues mira, justo hoy cumplo 23 años! Empecé a tocar la batería más o menos a los 12 años.

-¿Qué puedes decir a las personas que desean vivir de la música?

Pues decirles que es algo difícil, y si tienen claro que eso es lo que quieren... pa´lante.

A poner en práctica las "tres tes" del músico: tudiar, tudiar y tudiar!

-¿Cuál fue la reacción de tus conocidos al saber que te dedicarías completamente a la batería?

Siempre me han apoyado para que tocase la batería pero no para que viviese de ello. Cuando les dije que era lo que quería hacer no se lo tomaron muy bien, de hecho estuve a punto de dedicarme a otra cosa. Ahí le debo mucho a mi novia que fué la que me empujó a hacerlo. Hoy en día yo creo que se alegran de ello. Yo soy feliz haciendo lo que me gusta y supongo que ellos también de que lo sea.

-¿Qué bateristas y grupos musicales influyeron en tu música?

Laaaarga respuesta. Influido muchos...

Cuando empecé me gustaba mucho Eric Clapton, The Police, Dire Straits, etc. Me acuerdo que me ponían discos de jazz y no lo entendía. Pensaba "esto que lo escuche otro"... Las cosas fueron cambiando y ahora lo que más me gusta es el jazz-fusion. (Victor Bailey, Karizma, Scott Henderson, Cosmosquad, y un muy largo etc). Digo lo que más me gusta porque escucho de todo. Mientras que esté bien tocado y hecho con gusto...

Me gusta el flamenco, el rock, el pop... Uno de mis artistas favoritos es Alejandro Sanz.

Baterías que me hayan influido: Vinnie Colaiuta, Steve Smith, Nathaniel Townsley, Jojo Mayer, Horacio "el negro"...

-¿Con que banda te habría gustado o te gustaría tocar?

Con muchas. Me hubiese gustado tocar en Police, y me gustaría tocar con Alejandro Sanz (Alex, apunta: 639 71 ....)

-¿De no haber sido baterista, qué te habría gustado ser?

Mmmm, vale bajista?

-¿Cómo describes lo que sientes al tocar la batería?

Siento muchas cosas... Desde que me esté meando hasta una libertad absoluta, jeje.

-¿Qué te gusta tanto o más que tocar la batería?

Ejem...

-¿Quién crees que es el mejor baterista del mundo?

No creo que haya un mejor baterísta del mundo. Es cuestión de gustos.

-¿Cuál es tu banda favorita?

No tengo una favorita. Escucho mucho Cosmosquad, Guthrie Govan, Victor Wooten, y todas las bandas en las que toque Colaiuta. Supongo que serán esas.

-¿Qué estilo de música prefieres tocar?

Disfruto tocando todo.

-¿Como te sientes al tocar frente a muchas personas?

Cuando toco delante de gente y veo que están disfrutando se crea algo que te hace tocar de otra manera. Intento transmitir a esa gente lo mismo que siento yo al tocar.

-¿Qué marcas de baterías prefieres, en platillos, tambores, baquetas y parches?

-Yo pienso que todas las marcas hacen buenas baterías. Tengo cajas de varias marcas y todas me gustan.

-En platos me quedo con Zildjian. Me gustan mucho también los Sabian...

-Ahora mismo estoy usando baquetas Te&Son.

-Parches, uso Evans.

-La guitarra es un instrumento que lo toca más cantidad de gente ¿Cuál crees que es la razón?

Supongo que se ligará más... jeje. El principal problema de un batería es tener un sitio donde tocar. Con la guitarra no tienes ese problema.

-¿Cuál es tu experiencia cómo baterista, en que grupos has tocado?

He trabajado para varios cantantes, cantautores, orquestas, y grupos.

Actualmente estoy tocando en Whistlino, con Jorge Marazu, y con una banda de jazz-fusión.

-¿Tienes algún proyecto a largo o corto plazo, tanto personal o con el grupo?

Personal, el de seguir aprendiendo y disfrutando de la música.

Con un grupo: acabamos de terminar nuestro primer disco con Whistlino. Tiene que salir en unas semanas. De momento vamos a seguir moviéndonos y a ver qué pasa.

-¿Qué conoces de Ecuador?

Pues la verdad que poco. A ver si voy a tocar por allí.

-¿Qué te parece esta página web dedicada solamente para bateristas?

Me encanta ver que hay gente que promueve lo que le gusta sin llevarse un duro.

-Sobre 10, danos una calificación para la web solobaterias.nireblog.com

9... (si pongo 10 va a parecer peloteo, jeje).

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Buddy Rich ha sido frecuentemente considerado "el baterista más grande del mundo". Poco importa si lo ha sido o no, lo que es singular, es que hayan sido los músicos, los críticos y el público en general, sin concertación alguna, quienes lo hayan considerado así, impactados por su extraordinaria maestría del instrumento.

Hacer una lista exhaustiva de los discos de Buddy Rich nos llevaría páginas y páginas. Vamos a concentrarnos pues sobre ciertas grabaciones guías y sobre discos disponibles en el mercado. Se encuentran regularmente reediciones de los primeros conciertos de Buddy con su Big Band en el Palladium en 1946. Las grabaciones con Harry James son más difíciles de encontrar. En 1950 Rich tomó parte de un disco que reunía a Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Thelonious Monk. Los discos con Nat King Cole y Art Tatum permiten apreciar el juego de escobillas de Buddy. Hay que remarcar dos discos representativos de JATP: El concierto que reunía a Charlie Parker y Lester Young en 1949 en el Carnegie Hall o en The Closer, entabla hirvientes 4/4 con Roy Eldrige, también en el disco "Drum Battle" con Gene Krupa, a pesar que el CD no restituye una versión muy rápida de "Cottontail" y "Flying'Home" con Oscar Paterson, Buddy De Franco y Lionel Hampton, que existe en el vinilo original. En estudio Krupa y Rich libraron igualmente Drums Battles en "Bernie's Tune" en 1955.
1956 es la fecha de la grabación del álbum "This One Is For Basie", con una de las piezas antológicas en la historia de la batería: el solo de Rich en "Jumpin'at the Woodside", donde nos muestra todo el saber de su arte en la caja: riqueza de sonido, buzz-roll, rudimentos, se contonean durante cuatro minutos en un solo extremadamente bien construido. En 1959, graba "Richcraf", y el mismo año libra una nueva lucha de baterías con Max Roach. Esta dispone de un largo vocabulario de respuestas sobre todo en "Figure Eights", donde los dos bateristas dialogan en frases de ocho compases a gran velocidad. Es puro Alto Voltaje. Con una pequeña formación Rich graba con Mike Mainieri el disco "Playtime", y sobre otro disco disponible únicamente en vinilo una versión de "Night in Tunisia". Es remarcable en este sentido que Rich, conocido por su intensidad con la caja, libra aquí un solo basado en los timbales. Este se puede encontrar en la recopilación "Compact Jazz en Verve". Otra buena recopilación se titula "Time Being" (Bluebird-BMG), que contiene una parte del disco "Buddy in London" en 1971 con un solo atresillado de impresión.

Para los grandes discos con su Big Band, es Dean Pratt, antiguo trompetista de Rich, quien se esfuerza en reeditar sus grabaciones, con un cierto número de tomas inéditas. Hay que remarcar muchos títulos: "Swing New Bing Band" (1966), con el arreglo de "West Side Story", "Big Swing Face", con fragmentos de "Bugle call Rag" y "Love For Sale" (1966). Estos dos discos son en directo. En cuanto a estudio, "The New One". Estos tres discos son inencontrables. 1968 es un cambio en la música de Rich: comenzó a tocar arreglos de rock, con calidades desiguales, pero sobresaliendo el álbum "Mercy, Mercy. Mercy", compuesta por Joe Zawinul. Figura la primera versión de la Channel One Suite. Igualmente están disponibles "Buddy and Soul" (1969) y "Keep The Coustomer Satisfied" del año siguiente. También "Buddy Rich Bing Band Live WHAM". Estos CD'S están editados por Pacific Blues". En estos discos podréis encontrar los solos descritos con anterioridad al igual que algunos grandes clásicos del repertorio del baterista. Para nosotros el placer más grande se encuentra en los documentos gráficos reeditados en video y DVD. En la Red podéis consultar: www.buddyrich.com; Con todos estos documentos seréis vosotros mismos quienes podáis medir la huella titánica de este baterista sobre nuestro instrumento.

Luis García

Fuente: bateras.com

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-¿Qué edad tienes? y ¿Desde que edad comenzaste a tocar la batería?

Tengo 30 años, y empecé en la música desde muy pequeño.Entre en el conservatorio de música clásica cuando tenía unos 8 años, en mi familia hay mas músicos y desde pequeño me vi rodeado de instrumentos, el primero que empecé a tocar fue el Piano, quizás por mi padre que es pianista y desde entonces siempre lo he mantenido al día.La batería la descubrí un poco mas tarde, tendría unos 12 años mas o menos y desde entonces le he dedicado casi toda mi vida.

-¿Qué puedes decir a las personas que quieren vivir de la música?

Perseverancia, estudiar muchísimo y asumir todos los sacrificios que dedicarse a la música supone.

-¿Cuál fue la reacción de tus conocidos al saber que te dedicarías completamente a la Música?

Bueno en mi familia a sido siempre una forma de ganarnos la vida y saben mejor que nadie lo duro que puede llegar a ser, aun así no les hizo mucha gracia pero asumieron y respetaron mi decisión.

-¿Qué bateristas y grupos musicales influyeron en tu música?

Musicalmente todo, todo lo que este bien hecho sea del genero musical que sea me gusta, desde Tania Maria a Cryptopsy!!! y bateristas... me gusta mucho Joe Morello, Oracio el Negro, Dave Weckl, Buddy Rich, no se hay muchos que me gustan, te digo estos por que son los primeros que me han venido a la cabeza.

-¿Con que banda te habría gustado o te gustaría tocar?

Sting (Police)

-¿De no haber sido baterista, que te habría gustado ser?

!!!?? Nunca me lo he planteado, me gusta mucho cocinar...

-¿Cómo describes lo que sientes al tocar la batería?

Libertad. 

-¿Qué te gusta tanto o más que tocar la batería?

La entrevista la van a leer menores!!!?... 

-¿Quién crees que es el mejor baterista del mundo?

Eso es muy difícil, hay bateristas que destacan en un área y flojean en otro. Me gustan los bateristas completos aun que no sean espectaculares tocando, de todas formas creo que aquel al que nunca le falta trabajo, se puede sentir como el mejor del mundo.

-¿Cuál es tu banda favorita?

Una de las bandas que oigo mucho últimamente es Gojira (creo que son franceses), tienen muy buena producción y me parece que tienen un concepto musical bastante innovador.

-¿Qué estilo de música prefieres tocar?

Rock / Metal / Latin 

-¿Cómo te sientes al tocar frente a miles de personas en un concierto?

Cuando tocas en un concierto, delante de tanta gente se establece como una especie de 'conexión energética' entre la audiencia y tu, tus ritmos hacen “cabecear” a miles de personas y esa la mejor experiencia que he vivido en mi vida.

-Al separarse algunos de los integrantes de Saratoga ¿Qué pensaste que podría a pasar?

Desde el primer día Niko y yo lo teníamos muy claro, seguir con la banda. Al principio fue todo un poco confuso... acabamos la gira 'Tierra de Lobos 2005/06' y yo me fui a vivir a Holanda una temporada por motivos personales y aproveche para desconectar de todo el revuelo que se monto en España. La gente comenzó a hablar, en los foros de Internet encontrabas opiniones para todos los gustos y la prensa nacional y hizo eco de la decisión de marcharse de Leo y Jero dando su opinión particular sobre el futuro de la banda, así que me vino bien alejarme un poco de todo esto.Por suerte encontramos a dos grandes músicos, Tony y Tete y en cuanto ensaye con ellos una sola vez supe que esto iba a dar mucho que hablar.

-¿Qué marcas de baterías prefieres, en platillos, tambores, baquetas y parches?

Baterías MAPEX

Platos MEINL

Parches REMO

Baquetas REGALTIP 

-¿Tienes alguna experiencia (mala, buena, graciosa, rara) que te gustaría contarnos?

Llevo muchos años tocando y he visto muchas cosas, pero quizás la vez que estuve en Japón fue una de las que mas me marco, siempre e sido un enamorado de ese país y el día que me vi tocando allí no me lo podía creer, además recuerdo a los japoneses tratando de hablar español, nos gritaban toda clases de palabras sueltas que conocían de nuestra cultura…

-La guitarra es un instrumento que lo toca más cantidad de gente ¿Cuál crees que es la razón?

Al contrario que  la batería la guitarra es un instrumento con el que rápidamente puedes empezar a tocar canciones, que no digo que sea un instrumento fácil, pero a priori si lo es, te permite bajar al parque y tocarte unas canciones con los amigos, además de ser mas barato.

-¿Cómo fue la grabación del disco VII?

Fue divertida y dura a la vez. Trabajamos los temas individualmente para luego juntarnos y darles los retoques finales, ha sido un disco el que hemos tenido mucha presión externa, y eso a veces te puede condicionar, pasamos muchas horas encerrados en el estudio sin salir nada mas que para comer, escuchando los temas repitiendo tomas… personalmente creo que todos hemos aprendido mucho, para Tete fue su primera grabación profesional, y los demás aun que tenemos experiencia grabando hemos llegado a tocar cosas que nos han sorprendido a nosotros mismos. Luego aparecían los chicos del documental para el DVD del Cd, con sus cámaras y preguntas hacían que toda esa tensión creativa se disipara en risas, y la verdad que la pasamos muy bien.

-¿Cuál es tu disco favorito de Saratoga?

Creo que cada disco tiene algo especial que refleja el estado anímico de los miembros en cada momento, de todos ellos creo que me quedo con “Agotaras” y “VII”

-¿Cuál es tu experiencia cómo baterista, en que grupos has tocado?

He tocado con muchos grupos/artistas en programas de televisión, festivales, estudio… algunos conocidos y otros no. Algunos que recuerdo con cariño son AVULSED con quienes hice mi primera gira Sur/Norte Americana, DARK MOOR con quienes grabe tres discos he hicimos giras por Europa, WORMED con quienes he tocado en casi todo el planeta (Japón, América, Europa…) y muchos mas con quien solo hice suplencias o festivales como, SKIZOO (sp), NATUREZZA (sp), BALANCA PEMA (nl), he incluso he hecho alguna cosa con BERTIN OSBORNE…

-¿Algún concierto en especial que recuerdes?

El ultimo Viña rock que tocamos Saratoga, era la presentación publica de Tony y Tete y nuestra primera actuación todos juntos, recuerdo que estábamos algo nerviosos, es uno de los festivales mas grandes de España y había unas 30.000 personas esperando para vernos por primera vez... recuerdo la sensación cuando me subí a la batería para empezar la intro (que empezaba yo solo llevando el ritmo), la gente estaba muy expectante y gritaban tanto que casi no podía oír mi monitor, mire a Tony (que se encuentra siempre a mi izquierda) y a Tete que estaba preparado para salir detrás mía, nos hicimos un gesto para darnos ánimos y ahí empezó esta nueva etapa de Saratoga. Fue un concierto brutal y la gente no paro de corearnos para mostrarnos su apoyo.

-¿Tienes algún proyecto a largo o corto plazo, tanto personal o con el grupo? 

Con el grupo ahora estamos preparando la gira de nuestro nuevo disco 'VII' que comienza a finales de Noviembre, montando los temas nuevos y poniendo a punto la nueva infraestructura escénica que vamos a llevar.Mas personalmente sigo trabajando en mi estudio (que estoy reformando), estoy componiendo muchos temas nuevos y preparando una nueva producción. Además estoy planeando grabar un DVD para baterías.

-¿Piensan volver a tocar en Ecuador?

Queremos volver a Latino América este año con la gira del disco 'VII', estamos barajando la posibilidad de hacer 9 fechas en total en todo el continente, además tenemos que cumplir nuestra palabra y grabar un DVD directo en Ecuador.

-¿Cómo describes al Ecuador?

Acojonante, la gente se porto con nosotros de maravilla, tenían muchas ganas de ver la banda, además allí hice muchos amigos que estoy deseando volver a ver. 

-¿Qué te parece esta página web dedicada solamente para bateristas?

Un gran medio de difusión para la música y el baterista que a veces juega un papel un poco anónimo en los grupos.

-Sobre 10, danos una calificación para el sitio web http://solobaterias.nireblog.com

Me parece muy buena, los contenidos y la informacion, os doy un 8,5 por que creo que la imagen la podeis mejorar un poco mas.

Gracias por vuestro tiempo, espero veros en los conciertos proximos a esta gira, un saludo para todos.

Andy C.

Agradecemos mucho a Andy por haber accedido a la entrevista, le deseamos lo mejor tanto en lo persol como con Saratoga.

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