“Adapta la batería a ti, no tú a la batería". Esto es lo primero que les digo a mis estudiantes cuando se sientan a la batería. Si no adaptamos la colocación de los tambores a nuestras necesidades es posible que adoptemos una mala posición y esto no sólo perjudicaría nuestra ejecución, sino también afecta a nuestro movimiento y posiblemente acabaría desarrollando alguna lesión. Lo mismo podemos decir con respecto a la técnica, la manera en que sujetamos las baquetas y el movimiento de las extremidades pueden convertirse en nuestros peores enemigos y afectar al mismo tiempo a nuestra salud y longevidad como bateristas.

FACTORES IMPORTANTES

Hay muchos factores que incluyen en el montaje de la batería, el más importante es la manera de tocar de cada baterista. Algunos son zurdos, otros colocan el charles a la derecha, a otros les gusta golpear el plato de crash con su mano izquierda, etc. Pero no obstante no todos los bateristas disponen el instrumento conforme a sus necesidades. Otro factor importante es la constitución física de cada persona, si tenemos las piernas largas o cortas debemos tenerlo en cuenta al montar la batería. Y por supuesto está la cuestión estética, algunos disponen la batería para que tenga una apariencia impactante aunque esto comporte mayor dificultad durante la ejecución. Con el paso del tiempo nos damos cuenta de que es mejor una ejecución más cómoda que antes una apariencia brillante. Afortunadamente, en la actualidad muchos músicos son conscientes de ello y adaptan el instrumento de una manera más funcional.

Muchos bateristas usan la configuración básica de la batería, puesto que les permite tocar cómodamente diferentes estilos, pero muchos han empezado a investigar nuevas posibilidades de montaje. Algunos colocan el charles en el centro, para poder tocarlo con ambas manos, otros disponen un timbal base a su izquierda, al lado de la caja. La tendencia es colocar a la derecha los instrumentos que tocamos con la mano derecha y a la izquierda los que tocamos con la mano izquierda y en el centro los que podemos tocar con ambas manos. Debemos tener en cuenta el estilo de música que practicarnos para disponer la batería, si una configuración básica no nos sirve, podemos investigar otras configuraciones que se adapten a nuestras necesidades.

LA POSICIÓN DE LA ESPALDA Y EL SILLÍN

Un renombrado profesor de batería, me explicó que un alumno suyo tenía problemas al ejecutar patrones con los pies, al observar su batería se dio cuenta que había invertido una buena cantidad de dinero en ella, excepto en el sillín. Esto le interfería en la ejecución, debido a que gastaba mucha energía intentando lograr una buena estabilidad en el sillín este le impediría estar relajado y concentrado. Cuando escojamos un sillín debemos fijarnos en que tenga un acolchado fuerte ya que algunos son demasiado blandos y es difícil que nos proporcionen un buen soporte al sentarnos.

La elección del sillín y su posición son elementos muy importantes para tener una posición ergonómica en la batería. Al igual que las ramas de los árboles dependen del tronco para su estabilidad, nuestras piernas y nuestros brazos dependen del buen soporte de nuestra espalda sobre el sillín. Si no logramos una buena estabilidad estamos malgastando una gran dosis de energía que nos es necesaria para tocar, por tanto debemos escoger un modelo que tenga buena estabilidad y que sea fácil de ajustar a la posición deseada. ­

Los muslos deben quedar paralelos al suelo, si nos sentamos demasiado alto o demasiado bajo estamos forzando nuestro cuerpo a trabajar de manera incorrecta y esto puede acarrear mayor fatiga y quizás alguna lesión.

La altura del sillín afecta a nuestra posición. El cuerpo descansa su peso en los huesos de la parte inferior de la columna. Si colocamos el sillín en una posición demasiado alta, provocaremos un aumento del arco de nuestra espalda y una presión innecesaria. Si el sillín está ajustado en una posición muy baja causaremos una perdida de la curva de la parte inferior de la columna y arqueando los hombros, como consecuencia cargamos la tensión en el cuello y causamos una presión innecesaria en el final de la columna, lo que nos puede ocasionar calambres en las piernas.

Una vez que tengamos un buen sillín y lo hayamos ajustado correctamente, debemos prestar atención a la manera de sentarnos, pues esto nos ayudará a conseguir una mejor resistencia y una ejecución más confortable. Una manera de saber si nos sentamos correctamente la podemos experimentar sentándonos en una superficie dura e inclinando un poco la pelvis hacia delante hasta notar los huesos sobre los cuales debemos depositar nuestro peso.

Al inclinar los hombros hacia delante provocamos dolor en la parte superior de la columna y dificultamos la respiración. La parte superior de nuestro cuerpo debe estar vertical, no obstante nuestro torso se mueve durante la ejecución acompañando el movimiento de las extremidades para mantener el centro de gravedad. Debemos adoptar una posición centrada de los hombros y la cabeza en el cuerpo. Esto equilibra los brazos y la cabeza respecto a la columna y nos permite ahorrar energía, ya que la musculatura realiza menos esfuerzo. Para hacernos una idea de esto, imaginemos que tenemos atadas unas cuerdas a la cabeza y a los hombros, la de la cabeza tira hacia arriba y las de los hombros tiran hacia los lados. Esta postura requiere poco esfuerzo muscular y nos hará sentir más ligeros y con mas energía.

Este experimento debemos realizarlo estado totalmente relajados ya que la posición que adoptemos debe facilitarnos el movimiento por toda la batería de manera natural.

POSICIÓN DE LA CAJA

En la música actual necesitamos tocar la caja con volumen y potencia, por esta razón la colocamos justo delante de nosotros, un poco más alta que nuestras piernas para no entorpecer el golpe de baqueta. Esta posición nos permite tocar la caja con ambas manos y al mismo tiempo conseguir mayor potencia. Al tener la caja centrada, los hombros adoptan una posición natural con los codos y las muñecas de modo que la musculatura no debe hacer un gran esfuerzo para sostenerlos. Así conseguimos una óptima movilidad. Si la posición de las baquetas es la forma tradicional en la mano izquierda, podemos inclinar un poco la caja hacia la rodilla derecha, así el hombro mantiene su posición normal al ejecutar un golpe fuerte o si queremos golpear en el aro y el parche a la vez. Esto permite que el golpeo de la baqueta en el parche se realice sin adoptar posiciones extrañas. Debemos recordar que la posición tradicional proviene de cuando antiguamente la caja se tocaba en las bandas por la calle y los hombros quedaban desequilibrados. A igual que en la posición normal, los codos deben quedar a los lados y las muñecas deben estar relajadas en una posición neutral.

Los bateristas a menudo colocan la caja demasiado baja y esto fuerza el brazo a gastar mas energía en el movimiento antes del golpe en el parche. Al contrario, si colocamos la caja demasiado alta, restringimos el movimiento del brazo e impedimos desarrollar toda su potencia. Las muñecas también adoptan una mala posición si la caja está demasiado alta o demasiado baja, y esto puede afectar a la manera de tocar e incluso dañar las mismas.

POSICIÓN DEL BOMBO Y EL CHARLES

Los pedales de bombo y charles deben estar en una posición cercana a los noventa grados y ambos deben estar a la misma distancia del sillín. Las piernas adoptan una posición de V con la caja en el medio, que permite a los tobillos y los pies un buen funcionamiento para accionar los pedales. Ajusta los pedales para que al accionarlos mantengan un ángulo por debajo de los 90° y el pie pueda descansar sobre ellos. Es importante que los pies se relajen cuando no están tocando ya que esto comporta un ahorro considerable de energía y de fatiga, al mismo tiempo que nos permite un mejor equilibrio en todo nuestro cuerpo.

POSICIÓN DE LOS TIMBALES

Los timbales deben estar cercanos entre si y facilitar el acceso a cada uno de ellos. El timbal pequeño lo ajustamos por debajo de la altura de nuestro pecho y el mas grande a una altura cercana a la de la caja, así evitaremos extender demasiado los brazos pera acceder a él. Podemos inclinarlos un poco para favorecer el golpe de aro y evitar movimientos extraños de las manos. Al colocar los timbales un poco por encima de la caja, éstos quedan a una altura en que los codos están relajados y permiten a las muñecas trabajar de manera adecuada. La colocación de los timbales debe ser de forma descendiente para facilitar el giro de nuestro cuerpo, pues al efectuar la rotación el cuerpo tiende a descender Si tocamos con muchos timbales es conveniente centrarlos al máximo para facilitar el acceso a ellos y no efectuar un giro excesivo para llegar a los timbales base situados a nuestra derecha o izquierda, pues esto nos puede ocasionar problemas musculares.

Dependiendo de nuestra constitución física podemos encontrarnos con que el bombo sea demasiado grande para ajustar los timbales de la manera deseada, sobre todo si tocamos con las medidas power, ya que deberíamos aumentar la altura y también inclinarlos excesivamente. Como contrapartida podemos cambiar a un modelo mas pequeño para facilitar la colocación de los timbales. Hemos seleccionado un modelo de 20" y para compensar el tamaño y conseguir un sonido profundo, debemos seleccionar una madera que nos ofrezca estas prestaciones, bajar la afinación y cambiar el tipo de parches (podemos probar con los que llevan un pequeño anillo sujeto al parche que hace la función de sordina y reducen armónicos, aumentando los tonos bajos).

POSICIÓN DE LOS PLATOS

Otra razón para bajar la altura de los timbales es para facilitar el acceso a los platos. Cuanto mas levantamos el brazo la fuerza de la gravedad actúa de manera más intensa y nos causará mayor fatiga. También el hombro adopta una posición mas incómoda y dificulta el trabajo de la musculatura. Al situar los platos mas abajo favorecemos el movimiento del hombro, brazo y de la mano, lo que nos reporta mayor resistencia y coordinación. El plato de ritmo debe situarse a la misma altura o por debajo del hombro y cercano al cuerpo. Podemos colocarlo de forma que el ángulo del plato esté en línea con nuestra cintura y al situar la baqueta en la campana la mano quede en una posición cómoda.

Una buena colocación del plato nos facilita el rebote de la baqueta y podemos sacar un sonido mas fuerte y claro. También dejamos que la vibración se pierda en el aire en lugar de que repercuta en nuestra mano. Esto último se puede aplicar a cualquier elemento dé la batería:

Los platos de Crash normalmente se tocan en un ángulo distinto que los platos dé ritmo. Podemos disponer de una gran variedad de sonidos en los platos de Crash pero el mas efectivo es el que conseguimos con el cuerpo de la baqueta, que situaremos creando un ángulo cercano a los 30° respecto al plato. Para conseguir una buena posición, sitúa los platos en ángulo con tu pecho, no importa a que altura estén, y para cerciorarnos de que están bien colocados nos sentamos cómodamente en la batería y debemos tocar con la palma de la mano el borde de los platos (con la mano derecha los situados a nuestra derecha, y con la izquierda los situados a la izquierda).

POSICIÓN DEL ATRIL

Aunque no forme parte de la batería debemos considerar la posición del atril ya que, influye mucho en nuestra ergonomía. La tendencia general es situar el atril excesivamente lejos y a un lado; con lo que nos vemos obligados a girar la cabeza para leer la música. El resultado

es un desequilibrio de la musculatura del cuello y de los hombros, causando una irritación en estas zonas y dificultando la irrigación sanguínea de la cabeza y disminuir yendo así nuestra atención. Otra cosa importante es que para ver al director o al artista debemos girar la cabeza hacia otro lado, ya que normalmente se sitúan delante de nosotros.

La recomendación es situar el atril entre nosotros y el director para así tener una buena visión tanto del director como de toda la batería.

CONCLUSIÓN

Tocar la batería es ya lo suficientemente complejo como para además complicarnos la vida con posiciones incomodas, por lo tanto es importante disponer bien nuestro instrumento para evitar problemas como la fatiga y las lesiones. Ten en cuenta las sugerencias de este artículo y podrás comprobar como mejora tu manera de tocar. Recuerda que al principio 1os cambios pueden ser difíciles de asimilar pero con un poco de tiempo y paciencia los resultados obtenidos mejorarán considerablemente tu condición física y tus cualidades como baterista.

La batería, junto con el bajo, conforma la "base" rítmica de la música popular contemporánea, principalmente en el blues, el jazz, el funk y en el rock, principalmente en el heavy metal.

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y la timbala, que proceden de África y China, los platos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos ("baterías") de culos cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas -de 2 a 4-, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta es muy usada en el rock alcanzando una gran difusión con la gran proliferación de conjuntos musicales. Alcanzaron gran renombre y perfección las baterías Premier, Pearl, Mapex, Tama, Trixon, Ludwig, Honsuy, Dw, Acuarian y Yamaha.

Mike Portnoy nació el 20 de abril de 1967, criado en Long Beach, New York. Fué alli donde empezó su interés por la música a una temprana edad. "Mi padre era un disc jockey del rock n' roll , asi que yo estaba rodeado de música constantemente. Yo tenía una inmensa colección deiscos cuando era niño y me encantaban los Beatles y luego Kiss. Era inevitable el hecho de que terminara siendo un músico."

Aunque Mike se autoenseñó a cómo tocar la batería, sí tomó clases de teoría musical en la escuela. Para ese entonces tocaba en grupos locales como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum, el último de estos habiendo sacado su propio disco. Mike dejó al grupo al recibir una beca para estudiar en la escuela de música Berklee en Boston.

Siendo coleccionista de muchas cosas, Mike tiene una inmensa cantidad de recuerdos de su grupo que incluye bootlegs, afiches, recortes y cualquier otra cosa bajo la luz del sol que tenga el nombre de Dream Theater.

Mike dice que sus mayores influencias fueron Neil Peart (baterista de Rush) y el difunto Frank Zappa. Entre otros favoritos tiene a bateristas como Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham y Keith Moon y grupos tales como Los Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maidon, U2 y Jane's Addiction. Mike también es un fan del rap.

Equipo

Batería: Tama
Platillos: Sabian
Cueros: Remo
- CS (redoblante)
- Clear Pinstripes (toms y bombo)
- Clear Emperors (octobans y granadero)
Pedales: DW 5000 Accelerator y Tama Iron Cobra
Baquetas: Pro-Mark 420 Millennium II, modelo de serie
Mike Portnoy (con punta de nylon).

-Acento: Una nota que resalta de las demas por que se toca ligeramente mas fuerte que otra.

-Acustica: Tiene que ver con cualquier cosa que se escuche, o que tenga que ver con ondas que estan dentro del rango del oido humano 20Hz a 20kHz. La acustica es la propiedad de un objeto a tratar con vibraciones audibles, un recinto tiene cierta acustica cuando se le da un tratamiento para realzar ciertas frecuencias o para neutralizar rebotes etc o para que la resonancia del cuarto sea lo mas pareja posible, y que se escuche sin colorear frecuencias que resuenan con en el cuarto.

-Agógica: Indicación de cambio de tiempo dentro de un tema, por ejemplo: acelerando, realentando, detener, etc.

- Armonico: Frecuencias que acompañan a un sonido con una onda fundamental pura (seoidal pura), generalmente son frecuencias parasitas que deforman un poco a la onda senoidal y le dan un caracter especial al sonido (timbre), algunas de estas frecuencias son submultiplos o multiplos de la frecuencia de la onda principal o fundamental. El analisis de Fouroier es la herramienta que se usa para sumar muchas ondas senoidales de diferentes patrones para lograr generar una onda compleja que tiene en su interior caracteristicas de timbre y armonicos que enriquecen el sonido al oido.

-Ataque: Es la intensidad inicial (máxima) de la amplitud de la onda que se genera cuando le pegas al tambor es lo que el oido distingue facilmente pues es un pico en el sonido.

-Backbeat: Un ritmo fuerte y pronunciado, muy predecible, que enfatiza la segunda y cuarta nota o golpe (beat) en un compas de 4 tiempos.

-Beat: Golpe. Dependiendo del contexto en que se use, puede significar "nota". (Four beats podrian ser 4 golpes o 4 notas)

- Bordones o Bordonera: utensilio formado por hilos de alambre o cordón que rebota contra el parche inferior(bordonero) produciendo una distorsion.Generalmente usado en cajas.

-Caja, tarola, snare, redoblante: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Clave: Instrumento formado por un par de piezas de madera solida cilindricas que son utilizadas como instrumento de percusion. Existen varios tipos de ritmos reconocidos por los musicos, entre los cuales tenemos el son clave y la rumba clave. En la bateria se refiere a un ritmo especifico a ser ejecutado por el baterista.

-Compas: Es la agrupacion de un cierto numero de notas localizadas entre dos lineas consecutivas dentro de un pentagrama (el valor total de las dentro del compas notas se especifica con el time signature) Para mas informacion, ver Como leer partituras en Lecciones.

-Decay: Es el tiempo que tiene la onda para dejar de resonar cuando se le golpea. Es un parametro de la resonancia. Generalmente se le parametriza como una rampa que decrece a una velocidad que depende de la pendiente de la intensidad con respecto al tiempo.

-Dinámica: El poder tocar o muy fuerte o muy despacio (en cuanto a sonido se refiere).

-Downbeat: El movimiento hacia abajo o la nota que nos hace querer aplaudir cuando escuchamos una cancion. Es el movimiento que indica la principal o principales notas acentuadas en un compas, como por ejemplo, la primer nota.

-Downstroke: Golpe con acento que da se utiliza en el tiempo fuerte de un compas.

-Feeling: Traducción literal: Sentimiento. Los bateristas usamos este termino para definir si una composicion tiene un cierto aire que te hace sentir bien, algo que no se puede describir con palabras mas se siente por el cuerpo. Tener "feeling" es tener un toque especial a la hora de tocar.

-Flam: Es un rudimiento que consiste en un golpe compuesto que se realiza entre dos extremidades que se desfazan ligeramente del golpe al mismo tiempo (unos microsegundos) y ademas uno de los dos golpes tiende a escucharse bastante menos que el otro golpe. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones.

-Flotante: toda aquella parte de la bateria suspendida por medio de un aro o rim, en vez de por el metodo tradicional de atornillar el casco al herraje.

- Goliat: timbal con patas , tambien llamado timbal base, o floortom.

-Groove: En cierta parte ligado con feeling, groove se podria reconocer mas como cuando escuchas una composicion y te dan ganas de bailarla o de mover tu cabeza de atras para adelante. Cuando un baterista esta tocando algo y te dan ganas de bailar o simplemente te pone una sonrisa en tu cara, eso es groove.

-Grip: Forma de agarrar o sostener las baquetas. Para mas informacion, ver Grips en Lecciones.

-Hihats o High Hats: Contratiempos, contra platillos o charleston. Son un par de platillos de igual diametro (desde 13 hasta 15 pulgadas) que sirven para llevar el tiempo. Para mas informacion, ver Ejercicios para HiHats en Lecciones.

- Mazas: golpeador de fieltro madera o sintético unido al pedal de bombo los hay de diferentes pesos y tamaños , incluso las innovaciones del mercado los empiezan a presentar fabricados de los materiales antes citados con multiples posiciones en la misma maza, con el fin de hacer rotar la maza y elegir.Creo que en latinoamerica los llaman baquetones.

-Offbeats: La nota o golpe (beat) que no tiene acentos dentro de un compas.

-Ostinato: (1) Repeticion de un ritmo muchas veces a lo largo de una composicion. (2) Es un patron repetitivo que no varia y que suele usarse para generar una especie de base en la cual se puede lograr un solo autoacompañandote. Generalmente los ostinatos se hacen con dos o tres miembros y los demas pueden sentirse libres sobre esta base. El ejemplo mas clasico es la samba los pies hacen el ostinato pum chik pump pump y las manos hacen losacentosvariantes en tarola.

-Pattern: Traduccion literal: Patron. Por lo general se utiliza para describir un ritmo.

- Permutacion: "El numero de maneras diferentes en que es posible ordenar un numero n de objetos distintos."
En una permutacion se tienen todas las agrupaciones posibles de un dentro de un grupo. Para mas informacion, ver Ideas para Estudiar en Lecciones.

-Pitch: Es la frecuencia de la fundamental. Cuantos ciclos por segundo da una onda senoidal. Si se afina en notas se tiene que conocer que el LA medio es a 440 Hz y de ahi las otras notas se relacionan fisicamente.

-Redoblante o redo , snare, tarola, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)
 

-Resonancia: Es el tiempo que puede quedar sonando una frecuencia una vez que se le golpea al tambor o se acciona un sonido. Generalmente esto graficamente se ve como una atenuacion de la amplitud de la onda a lo largo del tiempo en funcion de una exponencial que envuelve a la onda senoidal. El amortiguamiento que sufre la onda depende de las caracteristicas del la fuente en nuestro caso es el tambor y el parche que se usa, las baterias mas resonantes son las que tienen maderas delgadas y parches de una sola capa.

-Ride: Platillo usado por los bateristas de gran tamaño (por lo regular desde 18 hasta 24 pulgadas de diametro) que sirve para acompañar, en general con la mano derecha, una composicion. Para mas informacion, ver Platillos en Lecciones.

-Rudimentos: Los Rudimentos son descritos como "El primer principio, paso, estado o condición" Son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la bateria. Los rudimentos no son mas que una serie ejercicios que son realizados en la tarola (que pueden ser utilizados despues en el resto de la bateria) con ambas manos alternandose a diferentes velocidades y tiempos. Existe una asociacion conocida como NARD (National Association of Rudimental Drummers) que ha clasificado los principales rudimentos en 26 ejercicios principales de los cuales se derivan cientos de ejercicios usados por muchos bateristas alrededor del mundo. Para mas informacion, ver Rudimentos en Lecciones..

-Stand: Tripie que sirve para sostener platillos, tambores o percusiones.

-Tap: Es tambien un golpe no acentuado, ligero, y que se realiza con la muñeca. Para mas informacion, ver Moeller en Lecciones.

-Tarola, snare, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

- Tempo: Velocidad a la que se debe de tocar. Se mide en bpm (beats per minute) o golpes por minuto. Si tenemos un bpm=120 eso quiere decir que habra 120 golpes en 1 minuto. Para mas informacion, ver Metronomos en Lecciones.

-Time signature: Tiempo en que se toca un determinado compas. Esta compuesto por dos numeros uno sobre de otro, algo asi: 4/4, 6/8, 12/8, 5,/4 etc. El numero de abajo indica las notas que se estan usando (de esta forma, abajo solo podemos tener medios (2), cuartos (4), octavos (8), dieciseisavos (16) y treintadoseavos (32)). Mientras que el numero de arriba indica cuantas notas de este tipo habra dentro del compas. De esta manera, si tenemos un compas de 4/4, tocaremos cuatro notas con un valor de 1/4; si tenemos 6/8, tocaremos seis notas con un valor de 1/8. Para mas informacion, ver Como leer partituras en Lecciones.

-Timbre: Es la combinacion de frecuencias parasitas con la fundamental que es la que nos da el caracter de cada instrumento, gracias a esta firma personal de la combinacion de nuestras frecuencias inherentes asi se puede distinguir una voz de otra, si es instrumento de cuerda o de viento etc, cuando todas estan emitiendo una nota similar en particular.

-Tono: Es la frecuencia fundamental que emite un sonido y que es reconocible musicalmente. En nuestro caso es dificil de reconocer si no afinamos a un nota los tambores , generalmente es lo que se distingue mas cuando escuchas una frecuencia, y en la escala tradicional occidental tiene 12 semitonos de donde salen las 7 notas Do Re Mi Fa Sol La Si Do mas los 5 semitonos notas sostenidas o bemoles se forman los 12 tonos armonicos.

-Snare, tarola, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la bateria que esta hecha, por lo regular, de algun tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, esta ubicada entre los hihats y el pedal del bombo (enmedio de las piernas del baterista)

-Sustain: Es el tiempo en el cual no hay un descenso en intensidad de la onda generada cuando golpeas al tambor, generalmente esto puede durar mucho cuando haces proceso de reverb. Graficamente es la meseta de intensidad que se escucha como que se hace perdurar el sonido con la misma intensidad y cualidad sonora.

-Upbeat: Una nota que no se acentua en un compas, como por ejemplo, la ulitma.

-Upstroke: Es un golpe no acentuado que se realiza cuando el antebrazo se mueve hacia arriba mientras que la muñeca junto con la baqueta hace un movimiento hacia abajo, como el de un subi-baja.

La primera elección

Muchos bateristas debutantes piensan que es necesario trabajar con baquetas pesadas con el pretexto de desarrollar los músculos y las muñecas. Nada más erróneo que esto. El peso de una baqueta gruesa gen era una inercia más grande, y para conseguir un sonido a lo John Bonham o Jeff Porcaro, es necesario también poseer su pegada; será trabajando con baquetas ligeras como aumentareis vuestra viveza, y podréis adquirir así una buena pegada. Por el contrario, para soltar vuestras muñecas podéis utilizar baquetas pesadas, tocando con ellas dulcemente y elevando cada baqueta lo más alto posible sin alzar demasiado el antebrazo. Un pequeño consejo: No busquéis trabajar cinco horas del tirón hasta tener ardiendo las muñecas; es preferible espaciar en la jornada varias secuencias de trabajo de quince minutos.

Baquetas y estilos musicales

Y ahora estamos ante un gran dilema: muchos bateristas cuando van a las tiendas de instrumentos piden unas baquetas de jazz, rock, pop, etc. Es evidente que para tocar jazz (por ejemplo) que es una música que se interpreta en lugares pequeños en la mayoría de los casos, el tipo de baquetas utilizado será normalmente un modelo fino, que raramente veremos utilizar a un baterista de hard-rock. Pero no obstante esto no impide ver a buenísimos bateristas de jazz utilizando baquetas gruesas y a no menos buenos bateristas de rock utilizando modelos finos. Todo esto os puede hacer comprender que la elección de unas baquetas no está en función de un estilo de música determinado, sino en función de vuestra propia cualidad y personalidad al tocar, y por supuesto en función de las prestaciones sonoras.

El sonido de las baquetas

Es fácil probar con dos modelos de baquetas diferentes tocando sobre el mismo platillo. Podréis comprobar cómo cambia el sonido de una baqueta a otra, ya que cada baqueta produce un sonido particular; una bellota alargada (Fig. b y d) dará un sonido cristalino, mientras que una bellota redonda (Fig. a y c) dará un "ping" bastante pronunciado y preciso. Por otro lado, la elección del diámetro es determinante en el volumen y proyección sonora, independientemente del tipo de bellota que nos guste. Sobre los parches, la elección de la longitud de¡ cuello de una baqueta será el factor determinante en lo concerniente a la ejecución, y por consecuencia en la diferencia de sonido: un cuello largo (Fig. e) da una sensación de elasticidad y a la inversa, un cuello corto (Fig. f) una sensación de dureza. Es cosa vuestra, en función de vuestra pegada y afinación de vuestra batería, el testar y elegir bien la longitud del cuello ideal. Sobre las baterías electrónicas es necesario también elegir bien la longitud del cuello de las baquetas según el tipo de "pad". Por ejemplo, sobre baterías electrónicas de "pads" de goma, un cuello largo sería el adecuado. Sin embargo sobre baterías en las que los "pads" están montados con parches y el tacto es más flexible, el control de la dinámica es más fácil con un cuello corto.

Los diferentes materiales

Tres tipos de madera son dominantes en la fabricación de baquetas: el hickory (jicoria), maple (arce) y el oak (roble). El hickory (árbol de América del Norte) es de una madera muy fibrosa, de densidad media que tiene la tendencia a deshilacharse en lugar de romperse. Las baquetas de hickory representan la mayoría de los modelos fabricados. El arce (árbol de Canadá) tiene la particularidad de ser muy ligero y relativamente resistente; permite elegir baquetas gruesas sin pesar demasiado. El oak (especie de roble exótico) es utilizado por algunos fabricantes asiáticos. Su densidad, más elevada que la del hickory, ofrece la posibilidad inversa a la del arce: elegir una baqueta fina y pesada al mismo tiempo. Existen también baquetas fabricadas en materiales compuestos (poliuretano de carbono, fibra de vidrio, etc.) que últimamente están teniendo una buena aceptación en el mercado (Ahead, Acuarian, etc.). Los fabricantes de estas baquetas tienden a aproximarse a las cualidades sonoras que ofrece la madera, pero con la ventaja de una robustez y duración superior. Aunque las primeras que aparecieron en el mercado no estaban demasiado conseguidas, hay que reconocer que han mejorado mucho últimamente.

En las tiendas

No es necesario llevar un pesacartas para pesar las Baquetas, como hacen algunos bateristas. Las baquetas están hechas en madera, y la madera tiene nudos, y cerca de estos nudos la densidad es más elevada. Tomemos el caso de dos baquetas de peso idéntico. Una de ellas está tallada en su parte inferior cerca de un nudo, ¡mala suerte! La otra lo tiene en su parte superior, y cuando las cojamos para tocar, notaremos sin dudas un desequilibrio flagrante entre las dos. Esto es un ejemplo ¡olvidad pues los pesacartas! Para elegir un par de baquetas bien equilibradas es necesario testar varios pares fiándoos de vuestras propias sensaciones. No es necesario pedir docenas y docenas de baquetas al vendedor. Hay que hacer rodar las baquetas sobre el mostrador para comprobar si están torcidas, sin buscar la perfección absoluta (es imposible), y para ver que la baqueta no parezca un "arco" o un "bumerang". Referente a la longitud de las baquetas es necesario que os fiéis de vuestro propio tacto. No obstante, debéis saber que unas baquetas largas tendrán más inercia que unas cortas. Existen algunos modelos con bellotas de plástico, lo que hace incrementar por tanto el sonido cristalino y el ataque de la baqueta.Esperando haber ayudado en algo a los bateristas y ... sabiendo que no he hablado todo en lo referente a esta materia, os sugiero que me comuniquéis vuestras propias reflexiones escribiéndome.

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