Hay varias formas de hacer los redobles dobles y como esto de la tecnica es sumamente subjetivo y para lograr diferentes sonidos depende del la sensibilidad del interfecto y su desarrollo individual y ademas en su habilidad para sacar diferentes sonidos, me limitare a exponer las formas que a mi me funcionan:

1. Press Roll: Redoble con presion de dedos que se escucha mucho en los redobles de circo mas por ser de dos golpes tambien se puede usar en un contexto cuantizado por el metronomo. Aqui la idea es tocar dos golpes por mano en figuras de 32avos o de seiscillos o doceavillos para escuchar mas continuo el redoble. Pero primordialmente se hace con movimientos de muñeca de arriba a abajo con las palmas hacia abajo (German Grip) y apretando ligeramente la baqueta con todos los dedos. Para poder hacer rapido este redoble tambien se requiere tener movimientos de antebrazos en conjunto con cada inicio de doble golpe. El sonido que tiene este redoble es mas stacatto y apretado que el que se obtienen con el Open Roll que explico a continuacion.

2. Open Roll: Es un redoble que se hace con dos golpes por mano al igual que el closed RRLLRRLL y se deben usar mas los dedos para dar el segundo golpe y permitir que la baqueta no interfiera en su rebote y vibracion inherente de la madera de la baqueta por lo que se debe evitar un apriete con dedos a la baqueta despues de cada golpe, esta tecnica es la que explica Weckl en su ultimo video de tecnica y se basa en la idea de Fredie Grubber de dejar de interferir con el movimiento de las baquetas y usar 50% de accion y 50 % de reaccion del golpe, creo que es dificil de explicar pues ademas se pueden usar diferentes grips para usar mas facilmente los dedos que con el German grip ortodoxo, (french grip o el hibrido del grip muy al estilo Bozzio).

Cabe mencionar que ya esta documentado aqui en el foro anteriormente esto de los grips (agarres) pero en escencia se trata de sacar el sonido del tambor es un golpe mas hacia afuera que hacia adentro mientras que en el closed roll es mas hacia adentro que hacia afuera y por lo tanto para lograr que la baqueta rebote mas hacia afuera se debe procurar tener una presion de los dedos minima para lograr sacar el sonido y no interferir con el movimiento de reaccion del golpe de la baqueta con la mano, pues esto ademas de sonar mas rigido a la larga genera tendonitis por el continuo aporreo de los dedos al recibir el impacto de rebote de la baqueta.

Lo que recomiendo para evitar esto es usar la tecnica Moeller (por ahi esta un video de dobles mio en la seccion de fotos si lo quieren consultar) y usar el downstroke para dar el primer golpe y entender que una vez que logras aprovechar los ups para dar el segundo golpe vas a liberar mucha tension en la muñeca y dedos y el sonido va a ser mas grande y vas a poder tocar mas rapido y fluido, ademas te puedes dedicar a depurar este movimiento economizando con otra tecnica alterna que se le conoce como la tecnica del reverse finger control que esta explicada por ahi en los entretenidos posts del Moeller que nadie ha vuelto a comentar y entonces vas a tener menas economia de movimientos y por lo tanto un sonido mas parejo entre los dos golpes hechos por una mano, lo que se traduce en un dominio del roll a diferentes dinamicas.

En fin cuesta mas trabajo usar este redoble desde el punto de vista de control de muñecas exclusivamente y es una recomendacion dificil para cumplirla si no tienen forma de ver fisicamente a alguien tocar con tecnica Moeller (tratar de ver y analizar los movimientos de Colaiuta, Weckl, Jojo Meyer, Steve Smith, John Riley, Joe Morello, y el mismo Jim Chapin), pero si no tienen alternativa y quieres dominar este roll con otras tecnicas puedes tratar de dominarlo el open roll con la muñeca exclusivamente y si se tiene oficio despues de un tiempo se puede lograr buenos resultados para poder usar este tipo de redoble abierto, muy al estilo Rich o Chambers o el mismisimo Carl Palmer, quien por cierto toca bastante rigido no usa Moeller en lo absoluto pero su esto se refleja en un sonido que es muy estacatto y no muy grande para considerar el tremendo esfuerzo que hace para tocar de esta manera en la cual solamente tiene las muñecas y los dedos mientras que en Moeller tienes mas musculos para repartir la tension.

3. Buzz Roll: Es un redoble en el cual se permite multiples rebotes RRRLLL o RRRRLLLL el movimiento mas adecuado para lograr esta aparente aberrracion es usar movimientos circulares entre cada golpe y posicionarlos cerca de la periferia del la tarola para aumentar el rebote y la sensibilidad del roll y de esta manera dejar rebotar mas tiempo cada baqueta y de esta forma aligerar la tension de agarre de la baqueta con los dedos, la idea es aplicar cierta presion en los dedos indice y pulgar solamente para permitir el control de rebote multiple de cada golpe pero al mismo tiempo lograr tener movilidad en las muñecas que es algo dificil de separar fisiologicamente. El secreto de todo esto es no sobrepasar la presion y compensar la presion de los dedos con una ligera presion que se hace mas bien con el peso del antebrazo y tratar de evitar la tension en los otros dedos medio meñique y anular que abrazan la baqueta ligeramente. Ahora respecto de la tension que debe tener en las muñecas estas totalmente relajado en una especie de posicion mayativa que he explicado con el Moeller y que consiste de relajar totalmente las muñecas y dejar que te cuelguen totalmente y mueves otra vez los antebrazos de arriba a abajo ligeramente con el objeto de para ganar volumen y velocidad.

Lo mejor para poder tener control de este tipo de redobles es estudiar conciensudamente todo tipo de ejercicios de los libros de Stick control que tienen redobles de pocas notas hasta hacer legatos de redobles de mucha duracion por ejemplo redobles de duracion de dos tiempos o de 3 o 4 o los que puedas mantener con un sonido parejo parecido al zumbido de una abeja.
El otro libro que recomiendo es de Joe Morello muy mencionado en el foro y es en el que se encuentra la tabla del tiempo y vale la pena estudiarlo pues tiene muchos ejercicios para poder dominar este tipo de transiciones de closed a open rolls.
Realmente es complicado y cuesta cierto tiempo poder usar este tipo de redobles en situaciones musicales y el Buzz roll es el menos indicado para tratar de cuadrarlo en un tiempo estricto pero hay gente que lo domina bien y lo usa en especial la musica de las marchas callejeras Candombe Uruguayo, Tambora mexicana, circos etc es donde mas se escucha.

Ademas para tener dominio de estas tecnicas se se tiene que practicar ejercicios de dinamicas (crecendos etc) y modular tu toque de bateria para que cuando los combines con acompañamientos de musica esos redobles suenen a un nivel balanceado con los otros sonidos de la bateria, que generalmente suenan fuerte como los backbeats y los bombos y platillos.

Los estilos que lo permiten un juego dinamico adecuado son el blues, el jazz, el brasileño y el funk y el afrocubano, pero tocar rock con rolls es casi siempre mas facil usar el single stroke roll que da mas volumen, pero menos continuidad. Vale la pena trabajar en estos redobles Dobles.

Para esto del control dinamico hay unos ejercicios muy buenos que son de un metodo de percusion frances que se dedican a ejercitar individualmente a cada mano con diferentes dinamicas:

- Piano: todo el ciclo de 4 o 6 compases
- Intercalado: Un compas Forte el que sigue y piano
- Crecendo: La mitad de los 4 o 6 compases crece y la ota mitad decrece en intensida

FUENTE: bateristas.net

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SoloBaterias les recuerda que continuen visitando nuestra sucursal, http://solobaterias.lainterfaz.com/, dónde encontrarán videos de los mejores bateristas del mundo.

Staff de SoloBaterias.

Para evitar lesiones, cansancio, estar preparado, son unas de las razones por las que los bateristas siempre deben calentar.

Para calentar se empieza haciendo algunas rutinas de estiramiento de los músculos. Girar arcos en ambos brazos sobre la cabeza para aflojar los músculos del hombro, cerrar las dos manos juntas y tratar de llegar a más de la cabeza manteniendo los brazos rectos sirve para aflojar los músculos del pecho, cerrar a las dos manos detrás de la espalda y levantar la cabeza hacia ellos manteniendo los brazos rectos, también el levantar los brazos hasta que el cuerpo fuera de la recta de mantenimiento de ellos de modo que sienta estiramiento en el bícep.
Todos estos ejercicios de estiramiento deben hacerse estando cómodo y con buena postura, puede hacer sus propias rutinas recordando que si son estiramientos hacia los lados ir alternando.

Tras los ejercicios de estiramiento viene el calentamiento comúnmente con rudimentos sobre un tambor o un asiento firme para no hacer sonido fuerte.

Para estos calentamientos, como para leer los rudimentos, sabemos el significado de las letras:
R: Right -> mano derecha
L: Left -> mano izquierda

Estos ejercicios hay que hacerlos con metrónomo, para a la vez que calientas, mejoras que en el llevar los tiempos, primero hazlos despacio y luego aumenta la velocidad. Recuerda siempre realizar bien el golpe, su proyección, técnica y sujetar correctamente las baquetas.

Calentamiento 1: R R R R R R R R y luego L L L L L L L L
Se utiliza solo una mano, no hay que empujar los músculos demasiado duro, siempre hay que mantenerse cómodo.
Cuando haya acabado con la mano derecha, pasar a hacerlo con la mano izquierda.

Calentamiento 2: R L R R L R L L ...
El típico Paradiddle, como siempre manteniendo un ritmo consistente a través de las distintas velocidades.
Cuando lo termines vuélvelo a empezar, si antes lo iniciaste con derecha, ahora hazlo con izquierda.

Calentamiento 3: lR L R rL R L ...
Es un flam, la letra pequeña significa un golpe rápido o "golpe fantasma" previo al siguiente golpe y en el mismo tiempo que este. De igual manera realízalo alternando.

Calentamiento 4: Golpea al tambor con las baquetas de ambas manos al mismo tiempo. Utiliza el metrónomo, primero hazlo lento, luego rápido y luego nuevamente lento.

Puedes hacer tus propias rutinas de calentamiento con rudimentos. También es importante incluir acentos.

SoloBaterias estrena una nueva dirección alternativa del sitio web: http://ead679a6.linkbucks.com

La empleamos debido a proyectos del blog y nos gustaría nos visiten en esa dirección, aunque claro siempre estará disponible la original.

Staff de SoloBaterias.

Alex González, es el baterista de Maná, es considerado por muchas personas uno de los mejores bateristas de habla hispana, es por eso que en SoloBaterias hemos decidido dedicarle este post.

González nació en Miami-Estados Unidos el 24 de febrero de 1969, de madre Cubana y padre Colombiano. Desde muy niño demostró su gusto por la percusión.

Llegó a Maná en 1987, y continúa en la banda hasta la actualidad, donde además de destacarse en la batería también acompaña cantando y en coros.

Lo patrocinan importantes maracas como DW Drums, Paiste, Vic Firth, Remo, entre otras.

Set:

DW Collector's Series Maple Drums in Custom Flames Graphics and White Lacquer

* 12x9" Tom
* 14x12" Tom
* 16x14" Tom
* 24x18" Bass Drum
* 14x5" Collector's Maple Snare

Platillos - Paiste

* 16" 2002 Power Crash
* 16" 2002 China
* 14" 2002 Crunch Hats
* 18" 2002 Power Crash
* 6" 2002 Cup Chime
* 8" New Signature Dark Energy Splash Mark I
* 10" 2002 splash
* 18" Power Crash
* 21" Signature Dry Heavy Ride
* 14" 2002 Crunch Hats
* 18" 2002 China
* 20" 2002 Novo China

Baquetas: Vic Firth modelo Alex González

A continuación una corta explicación sobre los principales tipos de platillos, que ayudarán a los principiantes para distinguirlos.

· Crash: Plato mediano de que mide entre 13" pulgadas y 22". Se utiliza para acentuar los compases y el fraseo, y para algunos ritmos. La campana es sucia.
· Ride: Plato grande que varía de entre 17" y 26" e incluso existen hasta de 32", se usa, como su nombre indica, para llevar el ritmo. Tiene un especial uso en el swing, en el que la célula rítmica clave (corchea-semicorchea-semicorchea) suele ser marcada con el ride. La campana del ride suele ser muy clara,dependiendo del uso de ride: en los ride para jazz o tradicionales, la campana es 'sandy', con un sonido oriental. En el rock, es una campana fuerte, potente y limpia. También hay rides sin campana, llamados 'flat ride', usado para rudimentos, con poco volumen.
· Splash: Plato pequeño que varía de 6" y 13", se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos delicados, de poco volumen, frágiles si se usa con mucha intensidad.
· China: Son fabricados en todas las medidas. También hay el Splash-China, de 6" a 12". Se usan para efectos o como ride, dependiendo del tipo de china. Su diseño es característico pues la campana no tiene una forma parecida a la esfera sino cilíndrica con la arista roma, y más o menos a la mitad del cuerpo, el metal dobla hacia arriba. Normalmente los china se montan con la campana hacia abajo. Hay dos tipos de china: el Pang y el Swish. El pang tiene un sonido más sec y, menos brillo, mientras que el swish es más suave, parecido al crash.
· Crash Ride: Plato que mide entre 16" o 20". Por tener un sonido intermedio entre los dos platillos que le dan su nombre, se los puede usar como Crash o como Ride, pero es para un sonido intermedio entre estos platillos, con una mezcla de su sonido y con duración pero no tanta como Ride ni tan poco como el Crash.
· Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar, se los utiliza para los ritmos. Se fabrican entre 8" a 15". Puede ser normal o edge, este último consiste en que el platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros. Se gasta el charles cerrado y abierto usándolo con el pedal también se combina.
· Bell: plato de entre 4" y 12" pulgadas de mucho grosor, usado para efectos y breaks, en muy pocas ocasiones para llevar el pulso. Se los utiliza principalmente para Deathcore o metal pesado. Su sonido es muy puro, parecido al de la campana de ride pero sin la base. Su forma es la de un splash con la campana enorme, y es casi irrompible por su grosor. Su sustain es muy prolongado. Se suele colocar boca arriba.

El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como baterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia, con el tiempo nos damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escalera del progreso.
Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Este último es el que se explicará en este artículo. La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones, y el resto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta. Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica, sugiero que busques el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde, o sea cuando más rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco más adelante o atrás. Para encontrarlo tienes que poner la baqueta sobre el dedo índice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con el índice y pulgar. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo con esos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la muñeca hasta dominarlo. Luego haces lo mismo usando también los demás dedos que solo acompañarán o ayudarán al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando percute sobre el tambor, la misma debe estar en lo posible paralela al parche para lograr el mejor sonido, por ello no se recomiendan ángulos mayores o pronunciados ya que además podría ocacionar un daño al parche. Es muy importante que las manos, muñecas y brazos estén relajados al igual que el resto del cuerpo.Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hábito de agarrar de forma incorrecta las baquetas, lo más probable es que cueste un poco poner en práctica ésta técnica, pero para dominarlo hay que practicar. Siempre tu mano no hábil tendrá mayor dificultad en controlarla así que lo ideal para ésto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda y la derecha que aydará a obtener cierto ambidiestrismo, entonces ahí sí estarás en condiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control, velocidad y musicalidad en tu ejecución.

Fuente: guitarraonline.com.ar

¿Que significa la "C" en Andy C?

Mi nombre real es Andrés Cobos del cual estoy muy orgulloso (era el nombre de mi abuelo), pero en mi familia tenemos la peculiaridad de que todos tenemos un apodo. Hasta donde mi memoria llega recuerdo que mis padres, amigos, profesores, en el barrio, etc… siempre me han llamado Andy, así que el día que grabé mi primer disco allá por el 98, recuerdo que estuve pensando durante semanas con que nombre firmaría el disco. Después de varias consultas a amigos y familiares decidí firmarlo como Andy que es con el nombre que realmente me identifico y con el que la gente me conoce, mas tarde decidí añadirle la “C” puesto que Andy solo no me convencía, aún teniendo conocimiento de los miles de “Andy C.” que hay en el mundo no me importó mucho por que bateristas no había ninguno y menos Latinos con ese nombre, todos eran anglosajones.
El tiempo pasaba y cada disco que grababa lo firmaba como “Andy C.”, (jamás pensé que ha alguien le pudiera interesar el nombre del batería del grupo, pero me confundí, jajaja) y sin darme cuenta creé ese “personaje” llamado Andy C., pero pensé que si mis amigos me llaman Andy por que no alguien que escuche mis discos!!!
Incluso me tiré toda la gira de “Tierra de Lobos” contestando esta pregunta, hasta organizamos un concurso regalando unas entradas a quien lo adivinase!

¿Como es tu relación con los demás integrantes de Saratoga?

Nuestra relación dentro y fuera del grupo es muy buena, vivimos bastante cerca entre nosotros con lo que no solo nos vemos en los conciertos o ensayos.

¿En qué sitios han dado conciertos promocionando el disco VII?

Durante la gira del disco VII hemos tocado prácticamente en todos los rincones de España, hemos hecho aproximadamente unos 50 conciertos entre festivales y salas de conciertos de los que hemos salido muy contentos, por nuestra actuación y sobre todo por la respuesta del público que se ha mostrado muy entusiasta con el nuevo disco.

¿Qué ha tenido de diferente esta gira con anteriores?

Bueno en esta gira ha habido muchas cosas nuevas, para empezar mis compañeros jajaja… No enserio, al ser la gira de presentación del disco VII había muchos temas nuevos que queríamos tocar en los directos así que tuvimos que quitar de nuestro set list algunos temas mas antiguos, también hemos llevado una nueva puesta en escena así como toda la crew renovada, y por supuesto mi nueva configuración de batería o “mothership“ como la solemos llamar, mi rodie me va a matar un día de estos!!!!

¿Cuál es tu canción favorita?

Tan solo una canción!!!? Imposible tengo miles de canciones favoritas… en este momento la que esta sonando en mi reproductor me parece increible “A sight to behold - Gojira-”

¿Cuál es tu canción favorita de Saratoga y del disco VII?

En Saratoga hay muchos temas que me encantan y cada uno tiene su momento, quizás dos a los que les tengo mucho aprecio sean Ave Fénix y Perro Traidor, son temas que estemos donde estemos el auditorio se viene abajo con los saltos y los gritos de la gente.

Del disco siete es muy difícil decirte uno que sobre salga de los demás, posiblemente uno con los que mas disfruto en directo es Dueño del Aire, es un tema muy dinámico con un doble bombo brutal y lleno de “Fills” por todas partes… me obliga a esforzarme al 100%

¿Cómo te sientes al saber que tu banda es la favorita de muchas personas en el mundo?

Es un gran honor y una gran responsabilidad.

¿Cuál es tu pasatiempo favorito, además de tocar la batería?

Cuando no estoy liado con algo de música (que suele ser muy raro) me gusta mucho el mundo de la producción audio-visual. En mi estudio aparte de instrumentos y aparatos de grabación de audio, tengo también equipo de video producción. Siempre tengo entre manos algún libro sobre producción de cine o el manual de alguna video camara, jajaja, soy un poco freaky en ese sentido me encantan los manuales!!!

He montado algunos video-clips de bandas nacionales este año (como el de inntrance “secret alibi” inntrance.net) y también tengo ahora mismo entre manos un video de stravaganzza que pronto vera la luz…

¿Tocas otros instrumentos?

Toco varios instrumentos, entre ellos el piano y la batería. Esto viene de tradición familiar, principalmente por mi padre que era multi-instrumentista aun que su principal instrumento es el Piano.

Todo empezó en mi casa, que aparte de mi casa era el almacén de los músicos de la orquesta de mi padre, jajaja, así que tenia a mi disposición un montón de instrumentos, recuerdo que mi hermano y yo nos pasábamos horas intentado tocarlos todos!!!, así empecé a tocar el piano, la guitarra, el bajo, la batería… bueno y el resto lo pueden ver en mi biografía ( http://www.andyc.es/biografia.htm )!!!!

¿Practicas algún deporte o tienes una rutina fija para mantenerte en forma?

Me gusta mantenerme en forma, y siempre y cuando no esté de gira, dedico unas horas al día a mi forma física. Monto mucho en bicicleta, las piernas son imprescindibles para el doble bombo, y sobre todo hago ejercicios de resistencia, nuestros conciertos suelen durar entre 1hora 45minutos y 2horas, y tengo que estar al mismo nivel desde el principio del concierto hasta el final.

¿Cuánto te costó llegar a tocar de esa forma y a dominar la doble pedalera?

Llevo tocando la batería/percusión desde que tenia unos diez años, practico todos los días, en la batería, en un pad de práctica en casa, de viaje… un día de estos creo que voy a cagar baquetas!!!

¿Cuál ha sido tu más grave lesión debido a tocar batería?

Una de mis lesiones de batería es la mas común en los bateristas, contracturas en la espalda.

Tengo una contractura crónica en la espalda debido a la posición al tocar la batería, no es debido a una mala postura es mas bien lo que llama “deformación” profesional.

Al tener los timbales de suelo distribuidos hacia el lado derecho cuando estoy muchas horas sentado tocando se cargan los músculos de la espalda en ese lado y empiezas a sentir como pierdes movilidad, sobre todo lo sientes al levantarte. Suele ser la lesión mas común en el 80% de los bateristas, pero por suerte tengo un buen fisioterapeuta al que visito regularmente.

¿Qué dirías que nunca haga un baterista?

Hablando de lesiones, tocar encorvado, hay muchísimos bateristas que han tenido que dejar la batería por graves lesiones en la espalda.

Otra muy importante es lo de estudiar sin profesor. El método autodidacta esta muy bien, pero la mayoría de los grandes bateristas siempre han tenido al menos un profesor que les guíe en los primeros pasos, que son los mas vitales y seguramente marcarán toda tu vida como baterista y músico, una vez has aprendido eso puedes evolucionar tu solo…

¿Qué crees que no debe de olvidar nunca de hacer un baterista?

Calentar antes de los conciertos!!!!

¿Qué es lo que menos te gusta de tocar la batería?

Que no puedo llevar una plataforma elevadora como Tommy Lee!!!!

¿Prefieres tocar con doble pedal o con doble bombo?

Me da absolutamente igual.

Existen muchas “leyendas urbanas” sobre si la doble pedalera es mas fácil que el doble bombo y viceversa, todas absurdas en mi opinión.

Lo único que yo he sacado en claro en todos estos años es, con dos bombos es mas difícil conseguir un sonido homogéneo debido a que afinar dos parches exactamente iguales es mas difícil, pero con la doble pedalera tampoco consigues dos golpes iguales, aun que la diferencia a priori suele ser menor que con doble bombo.

Y la única razón que me haría decantarme por la doble pedalera, es que es menos costoso que otro bombo y mas fácil de transportar.

¿Como va el proyecto de la gira en Sudamérica y de volver a Quito-Ecuador?

La cosa parece que va bastante bien. Nuestra agencia de management esta trabajando con Fabrica Rock para que podamos volver a Quito y visitar también México y Nicaragua este mismo año, creo que se esta barajando Septiembre del 2009. Esperamos con ansia poder volver a Quito, nuestra última visita nos dejos muy gratos recuerdos en el Ágora!!!!

Danos una calificación sobre 10 para nuestra sucursal de videos de bateristas: solobaterias.lainterfaz.com

Un 10 para vuestra sucursal de videos, tenéis todos mis bateristas preferidos!!!!!!

Gracias Andy por acceder a esta segunda entrevista exclusiva para solobateris.nireblog.com

Muchas gracias por la entrevista, un placer contestar las preguntas!!!

Os dejo el link a mi canal Youtube, espero disfruteis los videos, www.youtube.com/drummingchannel

Arriba esos bateros!!!

Para ver la primera entrevista a Andy C, haz click aquí.

Fecha de Nacimiento: 05/06/1954
*Lugar de Nacimiento: Hackney, Londres (Inglaterra)
*Instrumento: Batería
*Grupos: Streetwalkers (75/76) - Pat Travers Band - Jenny Darren - McKitty - Trust - Iron Maiden (82/...)
*Albums con Iron Maiden: desde el "Piece of Mind" en adelante

Michael Henry McBrain es el baterista del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. El nombre de Nicko lo adoptó como sobrenombre tal y como se llamaba su oso de peluche preferido.

Se unió a Iron Maiden en 1983 para el álbum Piece of Mind, reemplazando a Clive Burr, después de que con su anterior grupo, Trust?, actuara de teloneros para Iron Maiden en la gira de 1982. En la década de 1970, apareció en algunos discos de Pat Travers, Streetwalkers y también en la banda McKitty en los primeros años de los 80. Fue durante un concierto de McKitty en Bélgica cuando conoció a Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden.

Al contrario que la mayoría de baterías del heavy metal, McBrain se ha negado a usar un double bass drum (un mecanismo que permite tocar un mismo tambor con los dos pies), por que lo considera demasiado complicado. En lugar de eso, ha desarrollado una técnica rápida en uno sencillo, con la que no tiene ningún problema en seguir los galopes al bajo de Steve Harris. La única canción en la que Nicko McBrain usó el doble bombo fue en Face in the Sand, en el disco Dance of Death del 2003. A partir de ahí dijo públicamente que fue una de las cosas más complicadas que tuvo que tocar en su vida, y que por esa razón, la canción no sería interpretada en directo en la gira de promoción del álbum. En ese mismo álbum, Nicko McBrain también contribuyó, por primera vez en más de 20 años en la composición de una canción, escribiendo la línea para el bajo en New Frontier.

Es un colaborador habitual en la página web oficial de Iron Maiden, en la que lleva un diario durante las giras de la banda y también grabó varios videos cortos dedicados a los fans de la banda. Algunos ven irónico que, considerando las acusaciones de Satanismo que cayeron sobre la banda en sus primeros años, Nicko es un cristiano practicante que acude a la iglesia regularmente.

-Equipo:

Premier (batería)
06” x 06” Maple Classic Tom
08” x 08” Maple Classic Tom
10” x 10” Maple Classic Tom
12” x 12” Maple Classic Tom
13” x 13” Maple Classic Tom
14” x 14” Maple Classic Tom
15” x 15” Maple Classic Tom
16” x 16” Maple Classic Tom
18” x 16” Maple Classic Floor Tom
24” x 18” Gen-X Bass Drum
Paiste (platillos)
15" Signature Reflector Heavy Full Crash custom
19" Signature Reflector Heavy Full Crash
16" Signature Reflector Heavy Full Crash
20" Signature Reflector Heavy Full Crash
18" Signature Reflector Heavy Full Crash
14" Signature Heavy Hi-Hat (Reflector Finish) custom
13" Formula 602 Heavy Bell discontinued
22" Signature Reflector Bell Ride
17" RUDE Crash/Ride
20" Signature Crash prototype
22" Signature Reflector Heavy Full Crash
20" Signature Reflector Heavy China custom
40" Symphonic Gong (Custom Brilliant Finish) custom

-Discografía con Iron Maiden:

Piece of Mind (1983)
Powerslave (1984)
Live After Death (1985)
Somewhere In Time (1986)
Seventh Son of a Seventh Son (1988)
No Prayer for the Dying (1990)
Fear of the Dark (1992)
Live at Donington (1993)
A Real Live/Dead One (1993)
The X Factor (1995)
Virtual XI (1998)
Ed Hunter (1999)
Brave New World (2000)
Rock In Rio (2002)
Dance of Death (2003)
Death on the Road (2005)
A Matter of Life and Death (2006)
Somewhere Back In The Time (2008/9)